Cirque du Soleil: “En kostum črička nastaja približno 75 ur”
Cirque du Soleil v Slovenijo prinaša svojo barvito in dinamično predstavo OVO, ki združuje vrhunske akrobacije, domišljijsko kostumografijo in glasbeno spremljavo. Spektakel, ki je od premiere navdušil že milijone gledalcev po svetu, bo aprila za nekaj dni zavzel ljubljanske Stožice. Ob tej priložnosti smo se pogovarjali z Janie Mallet iz organizacijske ekipe, ki skrbi za logistiko, promocijo in komunikacijo, ter pokukali v ozadje ene najbolj prepoznavnih sodobnih cirkuških produkcij.
Cirque du Soleil nudi zaposlitev več kot 4000 ljudem, od tega 1200 umetnikom iz 80 različnih držav.
Foto: Marie-andrée LemireOVO črpa navdih iz mikroskopskega sveta žuželk, vendar kostumi delujejo zelo človeško in izrazno. Kako ste našli ravnotežje med biološkim navdihom in gledališko pripovedjo?
“Kostumografinja Liz Vandal je izhajala iz načela, da žuželke raje karikiramo, kot pa jih dobesedno posnemamo. Zato so nekateri kostumi, na primer nočni metulji ali čebele, zelo jasno navdihnjeni po resničnih žuželkah, medtem ko drugi - denimo bolhe - precej manj. Ob omembi bolhe večina ljudi pomisli na nekaj neprijetnega, v predstavi OVO pa so te prikazane kot vesele, barvite in igrive, takšne, ki na obraz privabijo nasmeh.”
Kostumi uporabljajo tehnike, kot so plisiranje, sublimacijski tisk in reliefne strukture, ki na videz spominjajo na organski oklep. Je bila kakšna žuželka ali eksperiment z materiali posebej odločilen za končni vizualni videz predstave?
“Odličen primer so kostumi čričkov, pri katerih se prepleta več različnih tehnik. Blago najprej barvamo in nanj natisnemo vzorec, nato s sublimacijo dodamo plast, ki mu daje sijaj in strukturo. Na koncu sledi še plisiranje po navdihu origamija, s katerim ustvarimo volumen. Izdelava enega kostuma za črička traja približno 75 ur.”
Navdih za kostume so črpali iz visoke mode
Kostumi, ki jih uporabljate morajo prenesti ekstremne akrobacije in hkrati ostati vizualno osupljivi. Katere inovacije so pri oblikovanju takšnih kostumov največji izziv?
“Velik del našega dela predstavljajo inovacije, raziskave in razvoj. Z leti postajamo učinkovitejši, odkrivamo nove materiale in tehnologije. Dober primer so kostumi bolh: ob začetku predstave leta 2009 je bila vsaka plast rumene in rdeče barve ročno prišita, danes pa lahko podoben videz ustvarimo z enotnim tiskom na blago. Kljub temu pa nekateri kostumi zaradi zahtevnih in dinamičnih gibov zdržijo le nekaj mesecev.”
Če bi kostumografijo OVO opisali kot modno kolekcijo - kakšna bi bila njena tema?
“Vsekakor žuželke! Pri oblikovanju je Liz Vandal navdih črpala tudi iz visoke mode. Kolekcijo bi lahko poimenovali kar 'Ko kreature postanejo visoka moda'.”
Produkcije Cirque du Soleil pogosto ustvarijo dve različici kostuma. Lažjo za akrobacije in bolj dovršeno za skupinske prizore. Ali občinstvo sploh opazi razliko?
“Vsak kostum je zasnovan glede na svojo funkcijo: biti mora lep, a tudi uporaben. Zato imamo včasih več različic istega lika, ki se lahko precej razlikujejo. V OVO na primer barvite rdeče-rumene bolhe nastopajo v točki na kitajskih drogovih. Da lahko drsijo z višine šestih metrov, nosijo kostume iz debelega jeansa z neoprenom na ključnih mestih. V drugih prizorih pa potrebujejo več svobode gibanja, zato smo oblikovali podobne kostume iz likre. Občinstvo teh sprememb večinoma sploh ne opazi.”
Mikroskopski in hkrati gigantski svet
OVO se odvija v živahnem ekosistemu žuželk. Kako ste pri oblikovanju odra ustvarili svet, ki je hkrati mikroskopski in ogromen?
“Želeli smo, da se gledalci potopijo v svet, v katerem živijo naše akrobatske žuželke. Z velikanskimi elementi - na primer z ogromnim jajcem, velikim 8,5 x 6 metrov - ustvarimo občutek iluzije in potopitve. S povečevanjem sicer drobnih detajlov dosežemo, da se gledalec počuti, kot da je sam velik kot mravlja. Ta občutek nadgrajujejo še veliki cvetovi hibiskusa, gigantski listi, rastline in drugi scenografski elementi.”
Med predstavami se tudi oder neprestano spreminja. Kaj je bil največji tehnični izziv pri OVO?
“Eden največjih izzivov so prav te nenehne spremembe med predstavo. Trampolini se pripeljejo na oder, postavi se napihljiva steza, umetniki prihajajo izpod odra - vse to pred tisoči gledalcev. Prehodi morajo biti popolnoma usklajeni in koreografirani, da delujejo neopazno. Poseben izziv pa je tudi dejstvo, da oder vsak večer postavimo in razstavimo na novo. Ker vključuje vrhunsko akrobatsko opremo, jo tehniki vsako jutro temeljito pregledajo.”
Koliko časa traja postavitev odra na posamezni lokaciji?
“Za postavitev celotnega prizorišča: odra, vadbenega prostora v zaodrju, delavnice za kostume, garderob in pisarn, potrebujemo približno 8 do 12 ur. Raztovorimo 21 tovornjakov in vse postavimo s pomočjo okoli sto lokalnih delavcev. Ob koncu tedna pa vse skupaj razstavimo v približno treh urah in pol.”
Kakšen prvi vtis želite ustvariti pri gledalcih, ko vstopijo v dvorano, še preden se predstava začne?
“Želimo, da imajo občutek, kot da so sami stopili v ekosistem OVO. K temu ne prispevajo le veliki scenografski elementi, temveč tudi zvok - petje čričkov, lomljenje vej, šumenje listja ... Naravni zvočni ambient z resničnimi zvoki žuželk ustvari uvod v pravo čutno doživetje. •